Les avantages d’une école de théâtre

Les avantages spéciaux pour les étudiants en théâtre – (et qu’ils ne connaissent peut-être même pas !) Voici une liste de compétences, traits de caractère et qualités de la personnalité qui sont généralement bien développés chez les personnes qui suivent quatre années d’études de premier cycle en théâtre.

Prenez en bonne note. Elles sont plus étendues et plus importantes que vous ne le pensez peut-être. En y réfléchissant, pensez au fait que beaucoup de ces avantages sont propres aux étudiants en théâtre, et que vous avez beaucoup plus d’avantages que les étudiants de la plupart des autres disciplines.

Compétences en communication orale
De nombreux étudiants trouvent que le théâtre les aide à développer la confiance en soi qui est essentielle pour s’exprimer de façon claire, lucide et réfléchie.

Le fait de jouer sur scène vous apprend à être à l’aise pour parler devant un grand public, et certains de vos cours de théâtre vous donneront une expérience supplémentaire pour parler à des groupes. De plus, votre travail en équipe vous a appris que les communications orales les plus claires, précises et bien organisées sont les meilleures. Les compétences en communication orale sont si importantes pour certains employeurs qu’ils envoient souvent des stagiaires en gestion à des ateliers spéciaux. Vous avez déjà un avantage.

Une autre voie qui permet le développement jeune de la communication orale est la pédagogie Montessori qui se base sur des préceptes de liberté de l’enfant et qui permet ainsi le développement d’une bonne communication et confiance.

Capacité à résoudre des problèmes de façon créative
La plupart des gens s’attendent à ce que les étudiants en théâtre fassent preuve de créativité dans des domaines tels que le jeu, la conception, la dramaturgie ou la mise en scène, et de nombreuses entreprises recrutent des penseurs créatifs. Mais les employeurs ne sont pas toujours conscients que l’expérience théâtrale vous permet également d’apprendre des techniques créatives de résolution de problèmes qui sont applicables à de nombreux emplois. Dites-le-leur !

Par exemple, le travail de technicien de théâtre – construire les décors, accrocher les lumières, fabriquer les accessoires, diriger le spectacle, etc. – est un moyen particulièrement efficace d’apprendre à réfléchir rapidement, à identifier les problèmes, à évaluer un éventail de solutions possibles et à trouver une solution.

Il en va de même pour presque tous les aspects du théâtre. La mise en scène. La conception. Le jeu d’acteur. L’écriture dramatique. La gestion. Et bien d’autres encore.

Ce qu’il faut retenir, c’est que votre capacité créative, ce que vous avez appris sur l’utilisation de processus créatifs pour résoudre des problèmes, peut s’appliquer directement à pratiquement tous les emplois que vous pouvez occuper.

La plupart des grandes entreprises pensent qu’une personne créative qui résout les problèmes deviendra un bon employé. C’est votre cas.

Plus que « faire ce qu’il faut ».
Mais les étudiants en théâtre apprennent qu’il ne suffit pas de « faire ce qu’il faut ». Pas du tout. Cela va plus loin. Vous apprenez à le faire correctement. Au théâtre, nous apprenons que se contenter de « faire passer le spectacle sur les planches » n’est que du vent et est totalement inacceptable. Quel que soit votre travail théâtral – technique, interprétation, recherche, gestion – il doit être bien fait. Vous apprenez à être fier de faire les choses à votre meilleur niveau. Il va de soi qu’un employeur appréciera cette qualité.

Motivation et engagement
S’impliquer dans des productions et des cours de théâtre exige engagement et motivation. Ce sont des qualités que les professeurs de théâtre des collèges et, dans une certaine mesure, vous et vos camarades étudiants, possédez probablement déjà. Par exemple, nous nous enseignons mutuellement que le succès vient à ceux qui s’engagent dans la tâche à accomplir. Peu d’autres disciplines que vous étudiez vous aideront aussi fortement à développer votre motivation et votre engagement.

De nombreux étudiants en théâtre apprennent à transférer cet attribut du théâtre à d’autres activités telles que les cours et les emplois. Pour les employeurs, cette attitude positive est essentielle.

Volonté de travailler en coopération
Votre travail dans les compagnies de théâtre vous apprend à travailler efficacement avec différents types de personnes, souvent très différents !

Le théâtre exige que les participants travaillent ensemble de manière coopérative pour que la production soit un succès ; il n’y a pas de place pour le comportement « nous » contre « eux » ; la diva « vedette » est une chose du passé. Vos collègues vous feront généralement savoir quand vous violez l’esprit d’équipe d’une production.

Au théâtre, il est important que chaque personne soutienne les autres. Les employeurs seront heureux de savoir que vous savez comment travailler en équipe.

La capacité de travailler de façon indépendante
Au théâtre, on vous confie souvent des tâches que vous devez accomplir sans supervision. Chefs d’équipe. Mise en scène. Monter cet appartement, trouver cet accessoire, élaborer la caractérisation en dehors des répétitions. C’est à vous de trouver la meilleure façon d’atteindre l’objectif. La capacité à travailler de manière indépendante est une qualité que les employeurs recherchent chez leurs employés.

Compétences en matière de budgétisation du temps
Lorsque vous êtes étudiant, votre implication dans le théâtre vous oblige à apprendre à gérer votre temps. Vous devez planifier vos journées très soigneusement si vous voulez maintenir vos notes tout en étant occupé par les répétitions, les appels au travail et les autres exigences que le théâtre fait peser sur votre temps. Les employeurs accordent une grande importance à une bonne gestion du temps.

Initiative
Les responsables du personnel appellent les personnes qui abordent le travail avec initiative et esprit d’entreprise des « autodidactes », c’est-à-dire des personnes qui font ce qui doit être fait sans attendre qu’on leur demande, sans avoir besoin qu’on leur dise.

Les complexités d’une production théâtrale exigent des personnes qui sont prêtes à entreprendre volontairement toute tâche nécessaire à la réussite de la production.